Tecnologia & IA
Suno agora controla dados do Songkick — e quer transformar descoberta de shows com IA
Cinco meses após adquirir o Songkick da Warner Music Group, a Suno passa a ser a controladora dos dados da plataforma de descoberta de shows e já busca um executivo para integrar o “grafo” de música ao vivo ao seu ecossistema de criação por IA.
A Suno está começando a mostrar por que comprou o Songkick.
Cinco meses depois de adquirir a plataforma de descoberta de shows da Warner Music Group, a empresa de música generativa por IA assumiu formalmente o controle dos dados dos usuários do Songkick. Segundo o Music Business Worldwide, usuários receberam um e-mail na quinta-feira, 30 de abril, informando que os dados pessoais mantidos pela plataforma seriam transferidos para a Suno, que passaria a ser a “controladora” responsável por essas informações.
O pacote inclui dados de conta, preferências de artistas, localização e configurações de alertas. Na prática, isso significa que a Suno passa a ter acesso a uma camada valiosa de comportamento musical: quais artistas os fãs seguem, quais shows acompanham, onde estão localizados e como se relacionam com eventos ao vivo. Parte desse histórico foi construída ao longo de anos de integração do Songkick com plataformas como o Spotify.
A movimentação vem acompanhada de outro sinal claro: a Suno abriu uma vaga para General Manager do Songkick. A descrição do cargo fala em uma oportunidade “massiva” para reimaginar a descoberta de música ao vivo com IA e em criar um roteiro de integração entre o “grafo de música ao vivo” do Songkick e o ecossistema de artistas e criação da Suno.
Traduzindo do corporativês para o português brutal: a Suno não quer ser apenas uma ferramenta onde o usuário digita um prompt e gera uma música. Ela quer conectar criação, descoberta, comportamento de fã e experiência ao vivo. A frase mais reveladora da vaga é a ideia de levar um fã “da criação de música na Suno” para “experiências ao vivo no Songkick”.
Essa é uma virada importante. Até agora, a grande guerra em torno da música por IA estava concentrada no treinamento dos modelos, nos direitos autorais e na distribuição de faixas geradas por usuários. Com o Songkick, a Suno passa a olhar para outro território: dados de fãs, shows, localização, intenção de consumo e relação artista-público.
O Songkick, isoladamente, não parecia ser o ativo mais óbvio para uma empresa de geração musical. Mas, dentro da estratégia da Suno, ele pode funcionar como uma camada de inteligência de mercado. Enquanto a Suno sabe o que as pessoas querem criar, o Songkick sabe o que as pessoas querem ver ao vivo. A combinação dessas duas bases cria uma ponte entre desejo criativo, gosto musical e comportamento de fã.
A aquisição do Songkick aconteceu em novembro de 2025, como parte do acordo entre Suno e Warner Music Group que encerrou o processo de copyright movido pela major contra a startup. Na ocasião, a Reuters informou que a Warner havia resolvido sua disputa com a Suno, abrindo caminho para modelos licenciados de IA musical em 2026. O acordo também previa restrições de download: músicas criadas no plano gratuito ficariam limitadas à reprodução e ao compartilhamento, enquanto usuários pagos teriam limites mensais de download.
Esse acordo colocou a Warner em posição diferente de Universal Music Group e Sony Music Entertainment. Segundo o Financial Times, citado por MBW e The Verge, as negociações da Suno com Universal e Sony travaram justamente em torno da distribuição das músicas criadas por IA. As majors querem limitar a circulação ampla desses conteúdos; a Suno quer que os usuários possam compartilhar e distribuir suas criações de forma mais aberta.
É nesse contexto que o Songkick ganha peso estratégico. Se a indústria fonográfica tradicional tenta controlar a circulação das músicas geradas por IA, a Suno parece construir uma rota paralela: transformar criação em engajamento, engajamento em descoberta e descoberta em experiência ao vivo. O palco, nesse caso, vira uma nova interface da IA.
A empresa também chega a essa fase com números agressivos. Segundo MBW, a Suno reportou em fevereiro 2 milhões de assinantes pagos, US$ 300 milhões em receita recorrente anual e mais de 100 milhões de usuários totais. Em novembro de 2025, a startup havia levantado US$ 250 milhões em uma rodada Série C, alcançando avaliação pós-money de US$ 2,45 bilhões.
Mas a pressão contra a empresa continua forte. O CEO da Believe, Denis Ladegaillerie, disse ao MBW que Believe e TuneCore estão bloqueando a distribuição de faixas feitas em plataformas de IA não licenciadas, chamando a Suno de “estúdio pirata”. A crítica reflete uma disputa maior: para parte da indústria, a Suno representa inovação; para outra, representa uma máquina construída sobre obras humanas sem autorização.
A questão agora é menos se a IA vai entrar na música. Ela já entrou. A pergunta é quem vai controlar as pontes: entre criação e distribuição, entre fã e artista, entre dados e palco, entre obra sintética e mercado real.
Com o Songkick, a Suno parece estar dizendo que música IA não termina no arquivo gerado. Ela pode começar no prompt, passar pelo dado do fã e terminar no ingresso, no show, na comunidade e na experiência ao vivo.
Para a indústria musical, é uma provocação séria. Para a Suno, é uma tentativa de sair da posição defensiva no debate de copyright e ocupar uma camada mais ampla do ecossistema musical.
A IA não quer apenas compor. Ela quer mapear o público, prever desejo e organizar o próximo passo da música.
Fonte: Music Business
Gravadoras negociam com distribuidora acesso a informações sobre faixas geradas por inteligência artificial, incluindo músicas feitas com Suno, reproduções e royalties.
A Universal Music Group e a Sony Music Entertainment estão negociando com a DistroKid uma solução para a disputa judicial envolvendo dados de músicas criadas com inteligência artificial (IA).
Segundo o Music Business Worldwide, as empresas informaram à Justiça dos Estados Unidos que trabalham para resolver o impasse. O acordo, porém, ainda não foi anunciado.
O objetivo das gravadoras é obter informações que possam ser utilizadas no processo por direitos autorais contra a Suno, plataforma de geração musical por IA.
Quais dados Universal e Sony querem?
As gravadoras pedem que a DistroKid apresente informações sobre:
- Quantas músicas distribuídas foram identificadas como possivelmente geradas por IA.
- Quantas dessas faixas podem ter sido criadas com a Suno.
- Quantas reproduções e quanto em royalties essas músicas acumularam.
- Qual tecnologia a distribuidora utiliza para detectar conteúdos gerados por IA.
Os dados ajudariam a dimensionar a presença comercial da música sintética nas plataformas de streaming.
Por que a Suno está na Justiça?
A disputa começou em junho de 2024, quando grandes gravadoras acusaram a Suno de utilizar gravações protegidas por direitos autorais no treinamento de seus modelos de inteligência artificial sem autorização.
A Suno defende que esse treinamento pode ser protegido pela doutrina americana de fair use (uso justo).
Universal e Sony, por outro lado, argumentam que a música gerada por IA pode competir diretamente com gravações tradicionais e afetar suas receitas.
A Warner Music, que também participava do processo original, fechou um acordo com a Suno em novembro de 2025.
Qual é a situação da DistroKid?
A DistroKid não é ré no processo original contra a Suno, mas passou a ser alvo de uma solicitação judicial para apresentar dados.
Além disso, enfrenta uma ação separada movida pela Universal em setembro de 2026, envolvendo acusações de violação de direitos autorais. A distribuidora contesta as alegações.
Reportagem do The Verge também mostrou que músicas de artistas independentes foram removidas das plataformas após reclamações da Universal, incluindo faixas que seus criadores afirmam não ter sido geradas por IA.
O próximo prazo judicial é 6 de novembro de 2026, data estabelecida para a DistroKid responder ao pedido de apresentação de documentos caso a disputa não seja resolvida antes.
O que está em jogo para o futuro da música?
O caso coloca uma questão importante para a indústria musical: como identificar, licenciar e remunerar músicas produzidas com inteligência artificial?
Para artistas independentes, o desfecho pode influenciar as regras de distribuição, transparência e proteção dos direitos autorais.
A discussão não envolve apenas a tecnologia utilizada para criar uma música, mas também quem controla sua circulação e como o dinheiro gerado pelo streaming será distribuído.
Projeto produzido com Grok Imagine tem direção de Dev Walker e surge após Elon Musk prometer um longa-metragem baseado no clássico de Homero.
A Grok Imagine, ferramenta de geração de imagens e vídeos por inteligência artificial da xAI, de Elon Musk, divulgou na sexta-feira (23) os primeiros sete minutos de sua adaptação de A Odisseia, poema épico atribuído ao grego Homero.
Apresentado como o primeiro episódio de uma série, o vídeo foi desenvolvido em colaboração com a Wonder Studios e o diretor Dev Walker, demonstrando como ferramentas generativas já estão sendo utilizadas em produções audiovisuais narrativas.
Em julho, Musk havia prometido produzir até o final de 2026 um longa-metragem baseado na obra, que classificou como uma adaptação historicamente fiel. Por enquanto, o projeto apresentado tem pouco mais de sete minutos, sem calendário divulgado para novos episódios.
IA versus cinema tradicional
O lançamento também acontece em meio às críticas de Musk à adaptação cinematográfica de A Odisseia, dirigida por Christopher Nolan, que estreou em julho e conquistou grande sucesso de bilheteria.
Enquanto Nolan apostou em uma produção de grande escala, com filmagens em diferentes países e uso extensivo de efeitos práticos, a versão do Grok explora a geração de imagens por inteligência artificial.
A recepção inicial foi dividida. O TechCrunch elogiou o realismo visual de algumas cenas, mas criticou a falta de emoção, a rigidez dos diálogos e a fragilidade da narrativa.
Apesar das limitações, o experimento reforça uma transformação no audiovisual: a possibilidade de criar sequências cinematográficas complexas com ferramentas generativas, mantendo profissionais humanos envolvidos na direção e na criação.
A inteligência artificial está entrando em uma nova área da indústria musical: os bastidores.
A britânica Absolute Label Services abriu ao mercado independente o Anthology, plataforma que a empresa define como um “Music Operating System”, ou sistema operacional para negócios de música. A ideia é reunir distribuição, direitos, dados, marketing e finanças em um único ambiente, usando IA para automatizar parte do trabalho operacional.
IA para administrar — não para criar música
O ponto mais interessante do projeto é justamente onde a inteligência artificial está sendo aplicada.
Em vez de gerar músicas ou substituir artistas, o Anthology utiliza IA para monitorar dados, identificar anomalias, encontrar possíveis problemas de royalties e detectar oportunidades comerciais.
Segundo Simon Wills, co-diretor da Absolute e responsável pelo projeto, a empresa decidiu concentrar a tecnologia nas tarefas em que a IA pode auxiliar profissionais, e não substituir a razão pela qual a indústria musical existe: a própria música.
No centro do sistema está o Ant, um modelo de IA especializado na indústria musical. Apresentado originalmente em 2025, ele funciona como uma espécie de copiloto empresarial integrado à plataforma. A Absolute afirma que o sistema foi desenvolvido a partir de sua experiência acumulada no setor e que os clientes mantêm controle sobre seus próprios dados.
Tudo em um único sistema
O Anthology reúne ferramentas que normalmente ficam espalhadas por diferentes serviços:
distribuição digital e física, administração de catálogos, direitos conexos, marketing, relatórios financeiros, estoque, fornecedores, faturamento e análise de desempenho.
A fragmentação é um problema real para selos independentes. Matt Bristow, da Cherry Red Records, contou que a empresa já precisou repetir dados de um único lançamento em até 15 plataformas diferentes. Com dezenas de lançamentos por mês, a centralização pode eliminar muitas horas de trabalho administrativo.
Além da Cherry Red, a Blue Raincoat Music, ligada à Reservoir Media, está entre os primeiros clientes anunciados. O sistema também é utilizado por empresas atendidas pela Absolute, como Wise Music Group e The Fuel Music and Management.
Infraestrutura pode ser a próxima democratização da música
A tese da Absolute é simples.
A distribuição digital reduziu uma enorme vantagem estrutural das grandes gravadoras: hoje um artista ou selo independente consegue disponibilizar sua música globalmente sem possuir uma rede física internacional.
Mas distribuir deixou de ser o único problema.
Administrar royalties, dados, direitos, marketing, estoque, plataformas digitais e milhares de informações continua exigindo uma infraestrutura que normalmente favorece organizações maiores.
O Anthology tenta atacar justamente essa diferença.
Se funcionar como prometido, a IA pode assumir parte do trabalho repetitivo dos bastidores enquanto profissionais dedicam mais tempo às decisões estratégicas, aos artistas e à criação.
É uma discussão importante para além do debate sobre “IA fazendo música”.
A próxima transformação da inteligência artificial na indústria talvez não aconteça apenas dentro do estúdio.
Pode acontecer nas planilhas, nos royalties, nos contratos, nos catálogos e em toda a infraestrutura invisível que mantém a música circulando.
Fontes principais: Music Business Worldwide, Absolute Label Services e Record of the Day. A Absolute descreve oficialmente o Anthology como uma plataforma que integra distribuição, direitos, analytics e ferramentas promocionais, enquanto a cobertura da MBW detalha o papel do modelo Ant e a estratégia de levar a infraestrutura a empresas independentes.
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