Quando o Linkin Park lançou em 2023 a faixa inédita “Lost”, recuperada das sessões do clássico álbum Meteora (2003), a banda também surpreendeu os fãs com um videoclipe que mistura nostalgia, animação japonesa e inteligência artificial.

O vídeo, dirigido pelos artistas digitais Maciej Kuciara e Emily “pplpleasr” Yang, utiliza IA para transformar imagens reais da banda em personagens de anime, criando uma estética híbrida que conecta material de arquivo do grupo com animação contemporânea.

A tecnologia por trás do clipe

Para produzir o vídeo, a equipe utilizou a ferramenta Kaiber, um software de geração de vídeo com inteligência artificial capaz de transformar imagens e cenas filmadas em animações estilizadas.

A IA foi treinada a partir de ilustrações originais criadas pelos artistas do projeto. Em seguida, o sistema aplicou esse estilo às imagens da banda, convertendo performances reais e cenas antigas do Linkin Park em versões animadas que lembram um anime.

Entre os materiais usados estão trechos de:

• apresentações do DVD Live in Texas
• o documentário The Making of Meteora
• videoclipes clássicos como “Breaking the Habit”, “Somewhere I Belong” e “New Divide”

Essas imagens foram reinterpretadas pela IA para parecerem sequências animadas dentro do universo visual do clipe.

Anime, nostalgia e Web3

A produção do vídeo foi realizada pelo estúdio Shibuya, uma plataforma criativa ligada ao ecossistema Web3.

O clipe também introduz a personagem Mirai, protagonista da série animada White Rabbit, criada pelos mesmos diretores. A personagem funciona como um fio narrativo dentro do vídeo, conectando o universo visual do anime às memórias da banda.

Segundo os produtores, a IA não foi usada para criar todo o conteúdo do clipe do zero, mas sim para integrar duas linguagens visuais diferentes:

• arte original desenhada pelos artistas
• imagens reais do Linkin Park

O objetivo era fazer com que os integrantes da banda parecessem personagens de anime dentro da narrativa.

Um tributo a Chester Bennington

Além da experimentação tecnológica, o lançamento de “Lost” também teve forte carga emocional para os fãs. A música traz vocais de Chester Bennington, gravados originalmente em 2002 durante as sessões do álbum Meteora.

A faixa acabou ficando de fora do disco na época por ser considerada parecida demais com “Numb”, mas foi redescoberta duas décadas depois para a edição comemorativa Meteora 20th Anniversary Edition.

O videoclipe funciona assim como uma espécie de cápsula do tempo digital, combinando tecnologia de IA com arquivos históricos da banda para reviver uma das fases mais marcantes do rock dos anos 2000.

Repercussão

Apesar da inovação, o uso de inteligência artificial no vídeo também gerou debates entre fãs e críticos. Alguns elogiaram a estética nostálgica e o uso criativo da tecnologia, enquanto outros questionaram o papel da IA na produção artística.

Mesmo assim, o clipe acabou recebendo reconhecimento da indústria: ele foi indicado ao MTV Video Music Awards 2023 na categoria de Melhor Vídeo de Rock.

No fim das contas, “Lost” se tornou um exemplo interessante de como a inteligência artificial está sendo usada na música não apenas para criar sons, mas também para reinterpretar imagens e histórias do passado.

Assista:

No meio do suingue e da tradição canária de Ni borracho, Quevedo acaba de lançar um videoclipe que não só reverencia suas raízes, mas também move as fronteiras visuais do pop contemporâneo. A novidade? A tecnologia de inteligência artificial da plataforma criativa Freepik entra no processo criativo do vídeo — colocando a IA lado a lado com a câmera e o olhar do artista.

Rodado em 5 de fevereiro no terrero de luta de Las Crucitas, em Agüimes (Canárias), o clipe de Ni borracho estreou no dia 12 com um repertório visual tão ousado quanto a batida. Em cenas que vão de Quevedo submerso sob a água a planos multiplicados como espelhos carnavalescos, o trabalho de efeitos visuais trouxe um equilíbrio entre tradição e vanguarda.

No centro dessa alquimia técnica está a artista malagueña Clara López, conhecida como AI Artist, que pilotou os efeitos visuais e a geração de imagens com IA. A partir de materiais filmados, ela utilizou modelos avançados — como Nano Banana Pro, Flux 2.0 Pro, Seedance e Kling — para recriar e expandir o universo visual do videoclipe, criando novos ângulos, movimentos e até efeitos de substituição facial em movimento.

O resultado é um vídeo híbrido que mescla o artesanal do set com a precisão algoritmica da IA — uma estética experimental que dialoga com as tendências visuais nas plataformas digitais, sem perder a identidade cultural que é marca registrada de Quevedo.

Mais do que um truque tecnológico, Ni borracho aponta para um momento em que ferramentas inteligentes servem à narrativa artística, abrindo um novo capítulo no modo como clipes pop contemporâneos podem ser concebidos.

Fonte: VidaEconómica

No cenário artístico contemporâneo, onde as fronteiras entre tecnologia e expressão humana se tornam cada vez mais tênues, surge um projeto singular: Preta LE, uma cantora virtual brasileira cuja voz, estética e narrativa são profundamente enraizadas na história de uma mulher real — Letícia Cristina.

Criada pelo veterano produtor audiovisual Marcelo Presotto, também conhecido como Mr.Press, com o apoio criativo de nomes como Zeca Baleiro, Preta LE é mais do que uma personagem digital: é um símbolo de resistência, vivência e expressão.

A origem real por trás da voz virtual: Letícia Cristina

Letícia tem 37 anos e veio da periferia de Taboão da Serra, na região metropolitana de São Paulo. Sua vida é marcada por desafios que refletem as duras experiências enfrentadas por muitas mulheres negras de origem humilde no Brasil: maternidade precoce, violência doméstica, pobreza, exclusão e luta diária pela dignidade e pela expressão própria.

Embora Letícia nunca tenha sido cantora profissional, suas histórias, modo de ver o mundo e sensibilidade emocional inspiraram a criação de Preta LE. É a partir dessa vivência genuína que as letras e narrativas de Preta LE emergem — não apenas como entretenimento, mas como arte carregada de verdade e de representatividade.

Preta LE canta sobre “o que é viver e ser”, transformando experiências reais em canções que ecoam não só a voz de Letícia, mas a de tantas mulheres cujas histórias muitas vezes permanecem fora dos palcos e das rádios.

O projeto artístico e tecnológico por trás de Preta LE

O coração do projeto é a fusão entre tecnologia e poesia. Marcelo Presotto, com mais de quatro décadas de carreira no audiovisual — entre filmes, videoclipes e comerciais — enxergou na inteligência artificial uma ferramenta para ampliar, não suprimir, a voz humana.

Diferentemente de muitos experimentos em IA que geram música e voz automaticamente, todas as canções de Preta LE são compostas sem o uso de inteligência artificial na criação das letras ou melodias. A IA atua como meio de dar voz e forma à personagem digital, mas a criatividade, sensibilidade e conteúdo são humanos: fruto da colaboração entre Mr.Press e músicos convidados.

Entre os colaboradores está Zeca Baleiro, uma das figuras mais respeitadas da Música Popular Brasileira, cuja participação reforça a ligação do projeto com tradições musicais brasileiras e com um olhar poético e crítico sobre a realidade.

“Jorge”: o videoclipe que dá rosto e ritmo à narrativa

O lançamento do videoclipe “Jorge” marcou uma das primeiras grandes aparições de Preta LE como artista virtual. No vídeo, a personagem — inspirada por Letícia — reflete sobre desafios cotidianos, fé e proteção, evocando imagens e simbolismos da vida real transformados em linguagem audiovisual.

Mais do que estética, “Jorge” funciona como declaração poética: uma narrativa que mistura política, identidade e sobrevivência, mostrando como a tecnologia pode amplificar discursos que, de outra forma, poderiam permanecer marginalizados ou invisíveis.

Significado cultural e artístico de Preta LE

Preta LE não é apenas mais uma artista virtual dentre tantas; ela representa uma proposta artística e social. Ao nascer de uma história real — e não de um algoritmo que sintetiza tendências —, ela questiona noções tradicionais de autoria, voz e pertencimento.

O projeto abre espaço para reflexões essenciais: quem tem o direito de cantar?, como a tecnologia pode democratizar a expressão criativa?, e de que forma narrativas de vidas reais podem ganhar releituras estéticas potentes com a ajuda da IA?

Enquanto muitos debatem os riscos da inteligência artificial na arte, Preta LE mostra uma alternativa: usar a tecnologia não como substituto da voz humana, mas como amplificador de histórias que merecem ser ouvidas em grande escala.

Conclusão

Preta LE é um projeto artístico que flerta com o futuro sem perder de vista a humanidade que o inspira. Nascida da vida real de Letícia Cristina e moldada pela visão criativa de Mr.Press e colaboradores, ela inaugura uma nova forma de pensar a música, a identidade e a tecnologia.

Mais do que uma cantora virtual, Preta LE é um símbolo — de resistência, de representatividade e de uma arte que reconhece suas origens.

Fontes: Update or Die e RGM