O produtor e letrista Silnei L. estreia o projeto Nami com o EP “Viagem à Lua”, uma mistura de glitch, romantismo e ficção científica que transforma tecnologia em emoção.

O pouso

Se a década de 2020 tivesse um clipe, talvez houvesse um momento em que amor, inteligência artificial e sintetizadores nostálgicos se encontrassem. Esse frame seria a Nami — apresentada como a primeira banda IA (de Rock, Amor e ‘gravidade zero’) do Brasil.
Mais do que uma curiosidade tecnológica, o projeto é uma experiência sonora e estética: orgânica e digital, humana e pós-humana, poética e pop ao mesmo tempo.

O EP de estreia, “Viagem à Lua”, já disponível nas plataformas, é quase um manifesto lunar sobre amor, tempo e repetição. A obra é dedicada à Marimoon — ícone da estética colorida e experimental dos anos 2000 — e conecta dois marcos simbólicos: a chegada do homem à Lua (1969) e a chegada da máquina à emoção humana (2025).

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A estética do salto

A sonoridade de Nami atravessa o nu disco, o indie eletrônico e o synthpop, sempre com um toque de poesia cósmica.
Imagine algo entre Daft Punk, Metrô e Metronomy, com uma pitada de Kraftwerk — e letras que parecem escritas num bar à meia-noite.
Os beats têm alma; os vocais soam humanos, mas com um leve traço de programação — como se a própria máquina aprendesse o que é sentir.

Se a revista Bizz ainda existisse, talvez dissesse: “Viagem à Lua é pop sem medo de ser pop — mesmo quando filosofa.”
E se o crítico Barcinski comentasse – a Nami espera que ele comente um dia –  quem sabe escreveria:

“A Nami é o tipo de banda que faria Bowie sorrir e Thom Yorke arquear a sobrancelha.”

A banda que não existe (mas existe)

A Nami é, ao mesmo tempo, projeto musical e experiência narrativa.
Sua estética mistura glitch e vaporwave, letras criadas em simbiose entre humano e IA, e visuais que parecem saídos de um VHS restaurado do futuro.
A proposta não é substituir artistas, mas expandir o que é ser artista — explorando o espaço entre a intuição humana e a lógica das máquinas.

Nami é IA, mas também é emoção em pixels.
Uma máquina que sonha com poesia.

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A revolução dos Hertz

Enquanto o mercado fonográfico segue padrões entre 440Hz (afinação internacional) e 432Hz (usada por músicos que buscam ressonância harmônica), Silnei L. foi além: produziu o EP na plataforma Suno, explorando frequências pouco convencionais.
As faixas trabalham em 125Hz, com exceção de “É Só Amor”, composta em 1000Hz — uma escolha que resulta numa sonoridade limpa, nítida e quase estranhamente pura, especialmente audível em equipamentos Hi-Res.

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O novo romantismo digital

Se o pop dos anos 80 se apoiava em teclados analógicos e o dos 2000 no autotune, o pop de 2025 encontra sua identidade na inteligência artificial com alma.
“Viagem à Lua” representa esse novo romantismo digital — um lugar onde emoção e tecnologia não competem, mas se completam.

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Faixa a faixa — análise das letras do EP “Viagem à Lua”

1) Deu Match
Linguagem de app e flerte instantâneo viram poesia direta (“Te dei um match pra dentro e você me arrastou pra fora… “a nossa vida é intensa”). O léxico digital (“match”, “arrasta pra cima”) cria urgência e movimento; há antíteses dentro/fora, agora/demora, que dão pulso de pista romântica. Tema central: encontro imediato que invade a vida real. Figuras: anáfora, paralelismo, imperativos.

2) É Só Amor
Começa com o mundo dizendo “não” — “impossível sonhar… sorrir… viver” — e responde com um coro afirmativo, repetido como mantra: “É só amor!”. O refrão insistente funciona como antídoto à negatividade; a virada poética aparece nos “abraços coletivos e choques de amor” (comunitário, contagiante). Tema: otimismo combativo. Figuras: anáfora (“impossível”), hipérbole, refrão-mantra.

3) Espaço-Tempo
Imagens cósmicas (“Brilhando como estrela”, “no tempo-espaço do infinito”) transbordam para dentro: “Te encontrei aqui / Dentro de mim”. A canção faz da astronomia um espelho do afeto, onde o encontro é simultaneamente sideral e íntimo. Figuras: metáfora astronômica, paradoxo espaço/tempo.

4) Kino Glaz
Título referencia o “Kino-Glaz” (o “olho-câmera” de Dziga Vertov). O eu-lírico encara o vazio: “E o tempo para, a vida para… Por quê?” e conclui em colapso: “meu mundo morreu! Fim”. É a peça mais niilista, um “travamento” do olhar que transforma percepção em angústia. Figuras: intertextualidade (cinema vanguardista), gradação até o “fim”.

5) Outra Vez
Abre com imagem chocante (“minha porção Richthofen”) para dramatizar o impulso destrutivo do ciúme. Depois, a letra vira e mistura cultura digital (“Deus ao nosso lado dizendo: Slide!”) com confissão amorosa “minha vida é a sua, outra vez”. Tema: desejo conflituoso que flerta com autossabotagem, mas busca reconciliação. Figuras: intertextualidade/polêmica, antítese luz/sombra (“olhos verdes na escuridão”).

6) Particularmente
Tom confiante: “a vida é intensa e o amor já não me escapa”. O verso urbano “atravessando uma rua no coração do Brasil” abre leitura afeto-cívica: amor como experiência que também atravessa o país e suas ruas. Refrões de reconhecimento (“eu já não te estranho”) selam amadurecimento afetivo. Figuras: repetição afirmativa, metáfora de travessia.

7) Via Láctea
Poética cósmica com doçura: “grãos de areia… estrelas da Via Láctea”, “nebulosa de sal”. Homenagem-citação a Roberto Carlos e a Maiakovski (“Se o Sol nos abraça é porque gente é pra brilhar, e que tudo mais vá pro inferno”) coloca NAMI no cânone pop brasileiro, agora em chave espacial. Fecha em conforto: “Vem amor e me abraça… todo mal do mundo há de passar”. Tema: consolo cósmico e esperança. Figuras: metáfora astral, intertextualidade.

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“Particularmente” — o primeiro videoclipe feito com IA no Brasil

“Particularmente”, da Banda Nami, é o primeiro videoclipe brasileiro criado com inteligência artificial, um marco que mistura sonho, amor e ficção científica. A obra flutua entre as dúvidas da vida cotidiana e o desejo de realizar o impossível — ter uma banda, conquistar a mulher amada e receber a visita de seres extraterrestres e filhos vindos de um sistema binário.

Com estética onírica e atmosfera pop digital, o clipe propõe um universo onde o poliamor e a vida interestelar convivem naturalmente, fundindo o humano e o artificial num mesmo gesto de criação e desejo.

📀 Ficha técnica

Artista: Banda Nami
EP: Viagem à Lua
Produção: Silnei L
Conceito visual: IA generativa (glitch/vaporwave)
Gênero: Pop Experimental / Indie Eletrônico / Neo-Romântico
Lançamento: 2025
Disponível em: Spotify, Deezer, Youtube Music, etc.