O cinema entrou em uma nova era. The Sweet Idleness, filme marcado para fevereiro de 2026, não é apenas mais uma distopia entre tantas — ele chega ao mundo com uma proposta radical: ser a primeira longa-metragem dirigida por uma inteligência artificial.

Produzido pela Andrea Iervolino Company e concebido pelo produtor Andrea Iervolino, The Sweet Idleness foi descrito como um marco histórico no uso de IA na narrativa cinematográfica. A direção foi totalmente supervisionada por FellinAI, um agente de inteligência artificial desenvolvido para esse propósito singular.

Ambientado em um futuro onde apenas 1% da população humana ainda trabalha, enquanto o restante vive em um estado de liberdade absoluta, o filme mistura elementos de ficção científica, crítica social e estética cinematográfica visionária. Essa premissa — que remete tanto a clássicos distópicos quanto a debates contemporâneos sobre trabalho, automação e lazer — é narrada sem a mão criativa tradicional de um diretor humano.

O primeiro teaser foi lançado em outubro de 2025, desencadeando um debate feroz nas redes e fóruns especializados. Entre aplausos e críticas, a obra polarizou opiniões: enquanto alguns veem em The Sweet Idleness uma nova fronteira para a arte e uma provocação legítima à forma como concebemos criatividade e autoria, outros enxergam ali uma ameaça à cultura artesanal do cinema.

Discussões nas comunidades cinéfilas apontam ainda para a controvérsia em torno de personagens como a “atriz” Tilly Norwood — uma entidade gerada por IA que seria parte do elenco — e a própria ideia de um “diretor” artificial, questionando os limites entre inovação tecnológica e a experiência humana na arte.

Para o universo do audiovisual e da cultura pop, The Sweet Idleness funciona como um espelho de nossos tempos: ao mesmo tempo em que celebra o potencial da inteligência artificial como ferramenta criativa, também incendeia o debate sobre identidade, valor artístico e o lugar do ser humano na cadeia de produção cultural.

Seja lido como manifesto, experimento ou extravagância de laboratório, o filme de FellinAI já ocupa um território de impacto — e possível virada de paradigmas — entre cineastas, críticos e público curioso pelo que vem depois da linha de montagem tradicional de filmes.

O Hainan Island International Film Festival (HIIFF) lançou sua “Temporada de Cinema de IA”, recebendo milhares de inscrições globais e inaugurando festas de música eletrônica com trilhas sonoras reinventadas por inteligência artificial.

Enquanto o Hainan Island International Film Festival (HIIFF) acontece em Sanya, um de seus grandes destaques está redefinindo a ideia de criatividade. A “Temporada de Cinema de IA”, aberta no dia 7 de dezembro, virou o centro das discussões sobre como a inteligência artificial está remodelando a estética visual e sonora do cinema.

A edição deste ano é histórica por seu timing: coincide com o 130º aniversário do cinema e com a iminente implementação das operações alfandegárias especiais do Porto Franco de Hainan, marcada para 18 de dezembro. O festival busca usar o poder do audiovisual e da IA para fomentar abertura e cooperação global.

A atração recebeu um volume impressionante de 2.582 inscrições de 56 países e regiões. Os vencedores, anunciados na cerimônia de abertura, vêm de nações como China, França, Colômbia e Reino Unido, e foram premiados em categorias que vão de narrativa a efeitos visuais e imagens experimentais.

“A IA me trouxe de volta ao estado criativo da juventude”, diz diretor

Para o cineasta chinês Lu Chuan, presidente do júri da temporada, a tecnologia é uma aliada da arte. Em seu discurso, ele afirmou: “A IA me trouxe de volta ao estado criativo destemido e livre da minha juventude. Ela ajuda os artistas a enfrentarem suas almas e a completarem os filmes que realmente querem fazer”.

O evento marca uma transição importante: a criação de imagens por IA deixou de ser uma exploração individual e se tornou uma colaboração coordenada da indústria, com a participação de 33 instituições e 12 membros cofundadores de diversas áreas.

Trilhas sonoras clássicas ganham nova vida em festas de música eletrônica com IA

Além das telas, a fusão entre tecnologia e cultura popular também está no palco sonoro. O festival oferece duas festas de música eletrônica com IA com o tema “Um Século de Encontros”.

A atração promete uma experiência audiovisual imersiva, usando tecnologia de IA para reformular trilhas sonoras clássicas do cinema. A iniciativa explora caminhos inovadores para a integração entre máquinas e expressão cultural, mostrando que a revolução da IA no cinema vai muito além das imagens.

Fonte: CGTN

O curta “Jam” (1992), da era Dangerous, ganhou versão 4K por upscaling com inteligência artificial, seguindo a série de atualizações recentes do catálogo visual de Michael Jackson. A informação foi destacada pelo MJVibe e ecoa discussões em fóruns de fãs acompanhando esses lançamentos.

O que foi feito: trata-se de um upscale por IA a partir das melhores fontes disponíveis — abordagem semelhante à aplicada a “Remember The Time” — e não de um novo escaneamento em 4K do negativo original, como ocorreu em lançamentos clássicos (“Thriller”, “Beat It”).

Qual IA foi usada?
Até agora não há divulgação oficial do software/modelo utilizado pelo espólio ou pela gravadora — as notas públicas falam genericamente em “AI upscaling”. Em projetos parecidos, criadores costumam recorrer a suites como Topaz Video AI (modelos Proteus/Artemis), mas isso não foi confirmado para “Jam”.

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