O ícone que revolucionou a música global no fim dos anos 1990 está oficialmente de volta — mas não como você lembrava. A marca Napster, que em 1999 virou sinônimo de pirataria e democratização do acesso à música, ressurge em 2026 como uma plataforma totalmente orientada à inteligência artificial generativa, lançando um novo app que abandona de vez os catálogos de artistas e as tradicionais playlists em prol de experiências sonoras produzidas em tempo real por IA.

Em vez de oferecer um acervo de músicas licenciadas pelas gravadoras, a nova Napster App (para iOS e Android) se apresenta como um estúdio portátil: o usuário interage com “AI Artists” — artistas artificiais que compõem trilhas únicas conforme o gosto e as instruções de cada ouvinte. Podcasts, trilhas para meditação, áudio para bem-estar e até ferramentas de co-produção musical são gerados no momento e não repetem padrões fixos como uma playlist tradicional.

“Não é mais sobre consumir música, é sobre criá-la com IA”, afirma John Acunto, CEO da Napster, destacando a proposta de transformar fãs em participantes ativos do processo criativo.

A jogada marca um movimento ousado no mercado: Napster aposta que a próxima fronteira da música digital não é descobrir canções, mas inventá-las. Nesse modelo, não existem catálogos com nomes consagrados, nem rankings de faixas populares — cada experiência sonora é moldada por IA a partir de prompts dos usuários.

Outro elemento do novo ecossistema são os AI Companions, agentes de IA com interface de vídeo que colaboram no processo criativo e adaptam conteúdo com base no engajamento do público. A empresa também integrou o app com projetos de hardware e software anteriores, como o sistema Napster View — um display holográfico voltado à interação com IA.

Enquanto alguns fãs veteranos lamentam a perda de suas bibliotecas e playlists tradicionais — e migram para serviços concorrentes —, a nova Napster aposta que quem vem à frente da curva cultural vai abraçar o formato.

O app está disponível globalmente e pode ser acessado também pela web, abrindo um capítulo completamente diferente para uma marca que já foi símbolo de rebeldia tecnológica no cenário musical.

Fonte: TomsGuide

Em menos de três anos, a startup americana Suno transformou-se de promessa a protagonista de um dos debates mais acalorados na música contemporânea: a emergência da inteligência artificial como instrumento criativo e desafio às estruturas tradicionais da indústria. Guiada pelo cofundador e CEO Mikey Shulman, a empresa estima já ter alcançado um valor de mercado na casa dos US$ 2,45 bilhões — apesar de uma base modesta de cerca de 1 milhão de assinantes pagantes e diversas controvérsias legais no caminho.

Do prompt ao hit: Suno como gerador de música

No centro do furacão está a proposta tecnológica da Suno: uma plataforma que cria faixas completas a partir de simples descrições de texto. Usuários podem digitar pedidos como “pop-country para estádio com tema de relacionamentos passados”, e a IA devolve canções inteiras — vocais, harmonia e arranjos — em questão de minutos.

A empresa tem expandido seu alcance tecnológico, incluindo o lançamento do Suno Studio, uma estação de trabalho generativa que combina edição multi-pista com geração automática de stems. Também integrou o WavTool, trazendo funcionalidades de DAW (Digital Audio Workstation) diretamente para sua plataforma.

Valorização bilionária, debate artístico e críticas

Apesar dos números impressionantes, a Suno caminha numa corda bamba entre inovação e crítica feroz. De um lado, há entusiastas que veem na IA uma ferramenta que democratiza o acesso à criação musical, permitindo que amadores e profissionais experimentem sem barreiras técnicas.

Do outro, músicos, produtores e entidades da indústria enxergam riscos profundos. Organizações como a Recording Industry Association of America (RIAA) e a sociedade de autores alemã GEMA moveram processos contra a empresa, alegando que suas IAs foram treinadas com material protegido por direitos autorais sem as devidas licenças — um ponto que Suno contesta, afirmando treinar seus modelos em dados públicos e que não permite prompts com nomes de artistas específicos.

Críticos vão além do legal: há quem diga que a tecnologia pode desvalorizar o ofício humano, reduzindo anos de aprendizado e expressão artística a algo que se digita em um prompt. Comunidades de músicos em fóruns online refletem um sentimento que mistura ceticismo, frustração e medo pela desvalorização da arte.

Parcerias, licenciamento e o futuro da criação

Em resposta às tensões, a Suno negociou um acordo com a Warner Music Group, lançando um modelo de IA baseado em catálogo licenciado e com mecanismos para que artistas escolham como suas músicas, vozes e imagens podem ser usadas. Essa parceria, anunciada em 2025, sinaliza um movimento da indústria em integrar — e não apenas combater — a IA generativa.

Para Shulman, a visão é clara: a IA não substituirá músicos, mas mudará profundamente como a música é feita e consumida. Ele fala em tornar a música mais “interativa” e em formatos que se jogam, não apenas se escutam.

O que está em jogo

O debate sobre Suno é emblemático de um momento maior na música global: à medida que algoritmos ganham capacidade criativa, o setor precisa repensar direitos autorais, modelos de remuneração, autoria e o próprio significado da arte musical. Se isso representa uma nova fronteira de participação e experimentação, ou um episódio de desvalorização artística camuflado de tecnologia, depende tanto da regulação quanto da forma como artistas, plataformas e audiências escolherem interagir com a música que emerge dessa nova era.

Fonte: Eamonn Forde / The Guardian

Em uma jogada que pode ressoar tão forte quanto um drop em festival, A Walt Disney Company anunciou um acordo de US$ 1 bilhão com a OpenAI que promete catapultar personagens icônicos para dentro da geração de vídeos via inteligência artificial — com foco na plataforma Sora, o modelo generativo de vídeo da OpenAI.

Pelo novo contrato de licenciamento de três anos, a Sora poderá criar vídeos curtos (até 60 s) a partir de comandos textuais que usem um catálogo de mais de 200 personagens da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars — de Mickey Mouse a Darth Vader — com cenários, roupas e itens visuais típicos desses universos.

O acordo marca uma virada histórica no embate entre estúdios tradicionais e tecnologia generativa: após anos de polêmicas envolvendo uso não autorizado de propriedade intelectual por ferramentas de IA, Disney não só abriu suas portas, como também investiu pesadamente na OpenAI e se tornou um parceiro estratégico para explorar a criação de conteúdo assistida por IA.

Para além do licenciamento, a Disney vai usar as APIs da OpenAI em seus próprios produtos e serviços, incluindo o Disney+ e ferramentas internas, integrando recursos como o ChatGPT na rotina de desenvolvimento e operação da empresa.

Os executivos das duas empresas defendem que a parceria é mais oportunidade criativa do que ameaça: Bob Iger, CEO da Disney, afirmou que prefere “participar do crescimento expressivo da IA do que apenas assistir a ele”, minimizando temores de substituição humana e ressaltando salvaguardas sobre como o conteúdo será gerado.

Do lado da OpenAI, Sam Altman descreve o acordo como um exemplo de como tecnologia e storytelling clássico podem “trabalhar juntos de forma responsável”, expandindo o espectro de expressão criativa para fãs e artistas.

E tem mais: parte dos vídeos gerados pelos próprios usuários poderá ser curada e exibida no catálogo do Disney+, um passo inédito que mescla criatividade do público com a curadoria editorial de uma das maiores plataformas de streaming do planeta.

Tudo isso acontece em um momento em que a própria OpenAI e outras gigantes de tecnologia enfrentam críticas, debates legais sobre copyright e tensão com estúdios e criadores — o que faz deste acordo um possível divisor de águas para o futuro da criação audiovisual em IA.

O palco está montado. Agora é com os fãs — e com os criadores — para ver como essa nova batida gerativa vai remixar a cultura pop.

Fontes: EdTech Innovation Hub, TecMundo, Sky News, Lifewire e Omni