A música com inteligência artificial passou muito rápido da fase “olha que bizarro esse Drake falso” para a fase “chama o jurídico, chama o investidor e chama o departamento de licenciamento”. O que até pouco tempo parecia um brinquedo de meme, uma curiosidade para viralizar no TikTok ou um delírio tecnófilo de artista futurista, virou um dos centros nervosos da indústria musical.

Hoje, plataformas como Suno e Udio conseguem gerar faixas completas em poucos minutos, com voz, letra, arranjo, mixagem e estética de gênero. Ao mesmo tempo, gravadoras como Universal, Sony e Warner processam, negociam, fazem acordos e tentam transformar o caos em contrato. Segundo a Pitchfork, a música por IA já não é um fenômeno marginal: ela entrou nas paradas, nos acordos de licenciamento, nas disputas de copyright e nos planos estratégicos das majors.

A treta central é simples de entender e difícil de resolver: essas plataformas são ferramentas criativas legítimas ou máquinas treinadas em cima de catálogos protegidos sem autorização? Em junho de 2024, a RIAA anunciou processos contra Suno e Udio, acusando as empresas de uso massivo de gravações protegidas por direitos autorais para treinar sistemas de geração musical.

Desde então, a guerra saiu do campo puramente judicial e entrou no campo do “vamos negociar antes que alguém perca tudo”. Universal e Udio chegaram a um acordo em 2025 para desenvolver uma plataforma licenciada de criação musical com IA. Warner também fechou acordos com Udio e Suno, resolvendo litígios e preparando modelos licenciados para 2026.

Ou seja: a velha indústria não está apenas tentando matar a IA musical. Está tentando domesticá-la, colocar coleira, cobrar pedágio e transformar cada prompt em nova linha de receita.

Suno: a estrela pop da IA musical

A Suno é hoje a empresa mais visível desse novo ecossistema. Lançada publicamente em dezembro de 2023, a plataforma popularizou a promessa direta: criar qualquer música que você imaginar. O usuário digita um prompt, escolhe estilos, ajusta parâmetros e recebe uma faixa com vocal, letra, instrumentação e estrutura pop pronta para circular.

A Pitchfork destaca que a Suno afirma gerar cerca de 7 milhões de músicas por dia, um número que ajuda a explicar tanto o fascínio quanto o pânico da indústria. Porque, se a música vira uma torneira infinita, a pergunta deixa de ser apenas “quem cria?” e passa a ser “quem filtra, quem monetiza e quem paga a conta dos direitos?”.

A empresa foi processada por gravadoras, mas o cenário começou a mudar quando a Warner Music Group fechou um acordo com a plataforma. Pelo anúncio da própria Warner, a parceria prevê novos modelos licenciados em 2026, substituição dos modelos atuais e restrições para downloads, especialmente em músicas criadas na camada gratuita.

A Reuters também informou que o acordo resolveu o processo da Warner contra a Suno e abriu caminho para modelos licenciados, enquanto Universal e Sony continuavam em litígio contra a empresa. Aqui está o ponto quente: a Suno virou grande demais para ser ignorada, mas ainda polêmica demais para ser plenamente absorvida pela indústria tradicional.

Udio: da explosão viral ao jardim murado

A Udio surgiu em abril de 2024 com credenciais de peso: ex-pesquisadores do Google DeepMind e apoio de investidores como a Andreessen Horowitz. Assim como a Suno, vende a ideia de música completa gerada por prompt. Mas sua trajetória recente mostra um movimento diferente: sair da internet aberta e caminhar para um modelo mais controlado, licenciado e fechado.

A plataforma ficou conhecida também por ter sido usada na criação de “BBL Drizzy”, faixa viral associada ao universo das diss tracks e da cultura remix. Mas a fama veio junto com processo. Udio e Suno foram alvo das ações das majors em 2024.

Em 2025, a Universal anunciou acordo com a Udio para criar uma nova plataforma licenciada de música com IA. A AP noticiou que, após o acordo, a Udio deixou de oferecer downloads de músicas geradas por IA, provocando reação negativa de usuários. A Warner também anunciou acordo semelhante com a Udio, estabelecendo uma estrutura para um serviço licenciado de criação musical com lançamento previsto para 2026.

Na prática, a Udio virou símbolo de uma tendência: a IA musical pode até nascer como ferramenta aberta, mas as majors preferem que ela viva dentro de um cercadinho bem iluminado, com controle de uso, licenciamento e dinheiro voltando para os donos dos catálogos.

Boomy: democratização, ruído e o fantasma da fraude

A Boomy é anterior à explosão Suno/Udio. Lançada em 2021, ela se posicionou como uma ferramenta para pessoas sem experiência musical criarem faixas rapidamente, com controles de gênero, andamento, instrumentos, mixagem e voz.

O problema é que a Boomy acabou associada a uma das histórias mais espinhosas da nova música automatizada: o caso Michael Smith. O Departamento de Justiça dos EUA acusou Smith de usar músicas geradas com IA e bots para fraudar plataformas de streaming e obter milhões de dólares em royalties.

Em março de 2026, o Guardian noticiou que Smith se declarou culpado de conspiração para cometer fraude eletrônica, em um esquema que teria usado músicas geradas por IA e audições automatizadas para desviar mais de US$ 10 milhões em royalties.

Esse caso é importante porque mostra o lado mais podre do “conteúdo infinito”: se qualquer um pode gerar milhares de faixas, criar artistas falsos e simular audiência, o streaming vira um cassino de robôs. E, nesse cassino, quem perde primeiro é o artista humano que já recebia pouco.

ElevenLabs: quando a voz vira território de guerra

A ElevenLabs ficou mais conhecida por ferramentas de voz sintética, clonagem vocal e dublagem com IA. No universo musical, isso toca num nervo exposto: a voz é identidade, marca, presença, corpo, assinatura emocional. Clonar uma voz não é a mesma coisa que gerar uma batida genérica.

Segundo a Pitchfork, a ElevenLabs ainda não fechou grandes acordos com gravadoras, mas já se aproximou do campo musical por meio de projetos envolvendo vozes sintéticas e figuras reconhecíveis. A empresa também enfrentou processo movido por dubladores e autores, que alegaram uso indevido de vozes a partir de audiolivros protegidos.

No fundo, a ElevenLabs representa uma camada específica da revolução: não é apenas “fazer música com IA”, mas manipular presença vocal. E isso é dinamite jurídica, artística e emocional.

Klay Vision: a startup misteriosa que agradou as majors

A Klay Vision é um caso curioso. Ainda sem um produto amplamente consolidado no mercado, a empresa ganhou atenção por buscar um caminho mais diplomático: licenciamento antes da guerra total.

A Pitchfork descreve a Klay como uma startup com pouco produto público, mas muito discurso de mercado, incluindo ambições de criar uma plataforma de streaming e uma rede social musical. O ponto mais relevante é que a empresa aparece associada a acordos com as três grandes gravadoras e suas editoras, um diferencial enorme num setor em que outras startups começaram sendo processadas.

É o modelo “não peça desculpas depois, peça licença antes”. Pode ser menos punk, menos viral e menos sexy para o usuário final, mas é exatamente o tipo de estratégia que costuma deixar advogado de major dormindo melhor.

Splice: IA para produtor, não para turista de prompt

A Splice já era relevante antes da febre generativa. Sua biblioteca de samples royalty-free virou parte do fluxo de trabalho de produtores de pop, eletrônica, hip-hop e música comercial. A diferença é que a IA, no caso da Splice, entra menos como “aperte um botão e receba uma música” e mais como ferramenta para encontrar, recombinar e transformar sons.

A própria Splice afirma que começou sua trajetória de IA voltada a criadores em 2019 com o Similar Sounds, ferramenta que usa machine learning para encontrar sons parecidos no catálogo. Em 2026, a empresa anunciou novas ferramentas de IA voltadas à compensação de criadores de samples quando seus sons são usados como fonte ou variação.

Esse é um caminho importante porque muda o enquadramento: em vez de substituir o produtor por um prompt, a IA vira uma extensão do estúdio. Menos “robô compositor” e mais “assistente de produção turbinado”.

Loudly e Soundraw: música funcional, royalty-free e mercado de fundo

Nem toda música com IA quer disputar o Grammy, imitar Drake ou ressuscitar Freddie Mercury em versão deepfake. Plataformas como Loudly e Soundraw miram um mercado gigantesco e menos glamouroso: trilhas, música de fundo, vídeos corporativos, redes sociais, games, publicidade barata, conteúdo de creator e sonorização sob demanda.

A Pitchfork aponta que a Loudly oferece geração por prompt, remix, compatibilidade com DAWs e distribuição, enquanto a Soundraw se posiciona como solução para música de fundo royalty-free, com material criado internamente.

Esse é talvez o setor mais silenciosamente ameaçador para compositores de biblioteca, produtores de trilha branca e músicos que vivem de sync pequeno. A IA pode não matar o artista pop, mas pode esmagar o mercado intermediário de música funcional — aquele jingle, aquela trilha de vídeo institucional, aquele loop de fundo que pagava o aluguel de muita gente.

Music Flamingo e a IA que não compõe: analisa

Outro ramo da corrida não é a geração, mas a análise musical. A Pitchfork cita o Music Flamingo, ligado à Nvidia, como uma plataforma voltada à compreensão de estrutura, instrumentação, letra e contexto cultural da música.

Esse tipo de IA não entra necessariamente para criar canções, mas para organizar, recomendar, classificar e extrair sentido de catálogos gigantescos. É uma camada menos visível para o público, mas altamente estratégica para gravadoras, plataformas de streaming e empresas que querem transformar gosto musical em dado acionável.

Aqui mora uma das partes mais assustadoras — e lucrativas — da história: a IA não precisa compor a próxima música para controlar o mercado. Ela pode simplesmente decidir qual música será descoberta.

A grande virada: de processo para licenciamento

O que está acontecendo agora é uma migração do conflito bruto para o contrato. Em 2024, as majors bateram forte em Suno e Udio. Em 2025 e 2026, começaram a aparecer acordos, modelos licenciados, plataformas fechadas, opt-in de artistas, controle de voz, nome, imagem e composição.

Isso não significa paz. Significa que a indústria percebeu que a IA musical não vai desaparecer. O novo jogo é decidir quem fica com o dinheiro quando a máquina canta.

Para os artistas, o cenário é ambíguo. Há oportunidades reais: novas ferramentas de composição, produção barata, experimentação estética, prototipagem rápida e distribuição criativa. Mas há também riscos brutais: diluição de mercado, clonagem de estilo, contratos abusivos, perda de controle sobre voz e imagem, além de um oceano de conteúdo sintético empurrando o valor médio da música ainda mais para baixo.

Para as gravadoras, a IA é ameaça e salvação ao mesmo tempo. Ela pode corroer o valor dos catálogos, mas também pode gerar novas receitas se for licenciada, cercada e convertida em produto corporativo.

Para startups, o recado é claro: crescer rápido demais sem acordo pode virar processo. Pedir licença cedo demais pode matar a cultura de usuário. O equilíbrio entre revolução e submissão ao velho mercado será a linha fina dessa década.

O que isso significa para a MVAI

Para a MVAI, a leitura é direta: a música com IA já entrou na fase industrial. Não estamos mais falando só de curiosidade tecnológica. Estamos falando de cadeia produtiva, catálogo, vídeo, artista virtual, licenciamento, distribuição, branding, publicidade, sync, comunidades e monetização.

A oportunidade não está apenas em gerar música. Isso qualquer ferramenta fará cada vez melhor. A oportunidade está em criar linguagem, narrativa, personagem, videoclipe, comunidade, estética, curadoria e modelo de negócio.

A nova indústria musical será menos parecida com uma gravadora tradicional e mais parecida com uma mistura de estúdio audiovisual, laboratório de IA, agência de publicidade, selo musical, canal de mídia e fábrica de propriedade intelectual.

Suno e Udio abriram a porteira. As majors tentam colocar cerca. Mas o território ainda está em disputa.

E, como sempre acontece quando uma tecnologia nova bagunça o coreto, quem entender antes que a música agora é software, mídia e personagem ao mesmo tempo vai sair na frente. Quem achar que é só “apertar um botão e fazer musiquinha” vai virar figurante no próprio futuro.

Fonte: Pitchfork