O universo das ferramentas musicais de inteligência artificial acaba de ganhar um novo protagonista digital. O app Gemini, assistente de IA do Google, incorporou em sua interface o modelo de geração musical Lyria 3, transformando qualquer inspiração — seja um texto, uma foto ou até um vídeo — em uma faixa sonora de até 30 segundos com instrumentação, voz e letras originais.

Desenvolvido pela equipe da Google DeepMind, o Lyria 3 representa a evolução mais recente da tecnologia de criação automática de música: agora, além de produzir instrumentais coerentes com o clima pedido, o sistema também escreve letras, oferece maior controle de estilo, vocais e andamento, e projeta capas personalizadas para os resultados.

A promessa é simples — e ambiciosa: derrubar a distância entre a ideia crua de um usuário e um trecho musical pronto para compartilhar com amigos e nas redes sociais. Basta digitar um comando como “quero uma balada lo-fi sobre acordar num domingo chuvoso” ou subir uma foto do pôr do sol como referência visual, e o Gemini devolve um clipe sonoro embalado por arranjos e composição automática.

Apesar de limitado a 30 segundos neste estágio beta, o Lyria 3 já está disponível globalmente para usuários maiores de 18 anos em vários idiomas, incluindo português, inglês, espanhol, francês, alemão, hindi, japonês e coreano — e pode ser usado tanto em dispositivos móveis quanto na web.

Além de servir como um gerador criativo para momentos casuais, a ferramenta chega integrada também ao Dream Track do YouTube, ampliando potencialmente a paleta sonora de criadores de conteúdo, especialmente para trilhas de vídeos e Shorts.

Para garantir transparência sobre o uso de inteligência artificial na música, todas as composições geradas exibem uma marca d’água invisível chamada SynthID, que permite a detecção de conteúdo criado pela IA — um movimento que dialoga com as preocupações crescentes sobre autoria, direitos e propriedade intelectual na era digital.

O Google afirma que o foco do Lyria 3 não é competir diretamente com estúdios ou produtores profissionais, mas sim democratizar a experimentação musical, abrindo portas para que qualquer pessoa possa brincar de compositor com alguns toques — mesmo sem saber acordes ou teorias musicais.

Seja gerando um refrão instantâneo para uma mensagem de bom dia ou explorando texturas sonoras inéditas com base em imagens e memórias, o Lyria 3 promete ser uma nova paleta na caixa de ferramentas da criação musical digital — um laboratório onde pop, vanguarda e experimentação se encontram no espaço limítrofe entre arte e algoritmo.

No duelo entre gigantes da cultura pop e as novas fronteiras da inteligência artificial, a tecnologia virou tema de controvérsia no ritmo pesado dos direitos autorais. A The Walt Disney Company — casa de universos como Star Wars e Marvel — notificou extrajudicialmente a chinesa ByteDance, dona do TikTok, exigindo que o polêmico gerador de vídeos por IA Seedance 2.0 seja freado por suposta violação de propriedade intelectual.

Lançado no início de fevereiro de 2026, o Seedance 2.0 rapidamente dominou conversas e feeds nas redes sociais com vídeos gerados por IA que recriam cenas cinematográficas a partir de comandos de texto — incluindo um clipe que mostra Tom Cruise e Brad Pitt em luta urbana hiper-realista. A ferramenta, segundo a Disney, foi pré-embalada com uma “biblioteca pirateada” de personagens protegidos por direitos autorais, tratada como se fosse material de domínio público.

Na carta, os advogados do estúdio acusam a ByteDance de reproduzir, distribuir e criar obras derivadas com figuras icônicas, como Darth Vader, Spider-Man e outras figuras do seu catálogo sem autorização.

O impacto reverberou rápido em Hollywood. Além da notificação da Disney, a Paramount Skydance entrou com um aviso legal semelhante, acusando o uso “bárbaro” de suas propriedades intelectuais. E a Motion Picture Association (MPA) teceu críticas duras ao Seedance 2.0, afirmando que esse tipo de tecnologia representa uma ameaça aos direitos dos criadores.

Do outro lado do ringue tecnológico, a ByteDance disse que respeita os direitos de propriedade intelectual e reforçará mecanismos de proteção para evitar o uso não autorizado de personagens e imagens — mas não detalhou quais serão essas medidas.

O caso levanta questões cada vez mais centrais no universo da criatividade digital: até que ponto a inteligência artificial pode remixar a cultura popular sem atropelar direitos autorais? E, mais ainda, como a indústria cultural — sejam grandes estúdios ou artistas independentes — vai se posicionar diante de uma tecnologia que pode gerar narrativas visuais de forma autônoma, sem passar pelo crivo tradicional de roteiristas, diretores e produtores?

Enquanto isso, o embate entre a tradição da propriedade intelectual e a inovação veloz da IA segue em pauta, com a música e o cinema na linha de frente dessa reconfiguração de sentidos.

Fonte: Reuters

A plataforma de inteligência artificial que está mexendo com a forma de fazer música ganhou um novo capítulo. O Suno Studio 1.2, ferramenta integrada à plataforma Suno — fenômeno global de música generativa — acaba de receber uma atualização robusta, oferecendo ainda mais poder criativo para produtores e artistas que já usam inteligência artificial como parceiro de composição e produção.

No cerne desta atualização estão funções pensadas para refinar o fluxo de trabalho dentro do estúdio virtual. Entre as novidades, a ferramenta “Remove FX” promete gerar versões de áudio sem efeitos, limpando reverbs ou compressões aplicadas automaticamente em clipes vocais e instrumentais — ideal para quem quer exportar stems limpos para DAWs tradicionais como Ableton ou Logic Pro.

Outra adição que já está gerando burburinho nas comunidades de produtores é a chegada dos Warp Markers com quantização, recurso que permite ajustar timing e “groove” de trechos com precisão, ou até sincronizar gravações soltas ao grid de tempo do projeto. Essa é uma ponte entre a lógica clássica de produção e a criatividade fluida que a IA oferece.

Os “Alternates” também merecem destaque: agora é possível criar variações de uma mesma gravação ao longo de uma única faixa e ouvi-las lado a lado sem complicar a sessão — uma espécie de “comping” assistido por IA para explorar diferentes ideias em segundos.

Por fim, o Suno Studio abraça ritmos além do tradicional 4/4 ao incluir suporte a assinaturas de tempo inusitadas — de 6/8 a métricas mais complexas como 7/8 ou 11/4 — abrindo espaço para gêneros e experimentações rítmicas que muitas DAWs convencionais tratam como truques avançados.

Lançado sob assinatura Premier da plataforma, o Studio segue consolidando a visão da Suno de misturar a potência criativa da IA com a sensibilidade musical humana — um casamento entre tecnologia de ponta e consciência artística que vem redesenhando como música é imaginada, construída e moldada hoje.

🧠 Como contextualizar (breve background)

Para quem ainda não está familiarizado: o Suno é uma plataforma de inteligência artificial para produção musical que cria canções completas — incluindo vocais e instrumentação — a partir de descrições em texto. Lançada em 2023 e evoluindo rapidamente (inclusive com parcerias de peso e disputas legais no meio), a plataforma agora integra um ambiente tipo DAW no navegador, permitindo geração de música, edição detalhada e exportação de stems e MIDI.