A iQIYI lançou o Nadou Pro, uma suíte com dezenas de agentes de IA para roteiro, direção, design visual, edição e renderização. A promessa é ousada: colocar no mercado, ainda em 2026, um filme totalmente gerado por IA com apelo comercial.

A corrida pelo primeiro grande filme comercial gerado por inteligência artificial ganhou um novo protagonista: a iQIYI, uma das maiores plataformas de streaming da China e frequentemente chamada de “Netflix chinesa”. Durante sua conferência anual de conteúdo, a empresa apresentou o Nadou Pro, uma plataforma de produção audiovisual baseada em IA que pretende automatizar praticamente todas as etapas de criação de filmes e séries — do roteiro ao storyboard, da direção visual à edição e renderização final.

A ambição não é pequena. Segundo informações publicadas pela Bloomberg e repercutidas pelo Gizmodo, o CEO da iQIYI, Gong Yu, afirmou que a empresa espera que a IA produza a maior parte de seus novos filmes e séries nos próximos cinco anos. A plataforma já teria uma primeira leva de 16 obras feitas com o Nadou Pro, incluindo ficção científica, fantasia, drama histórico e produções contemporâneas.

O Nadou Pro é apresentado pela própria iQIYI como o primeiro “agente de IA” chinês voltado à produção profissional de cinema e televisão. Na prática, a ferramenta funciona como um estúdio audiovisual sintético: ela integra cerca de 70 agentes de IA responsáveis por tarefas como escrita de roteiro, planejamento de cena, direção, design visual e edição. A empresa afirma que o sistema já vinha sendo testado internamente desde 2025 em projetos de filmes, dramas e animações.

A estratégia da iQIYI não é apenas lançar uma ferramenta. É reorganizar o próprio modelo de streaming. Gong Yu defende uma transição de plataformas centralizadas — onde poucos executivos escolhem o que o público vai assistir — para um ecossistema mais parecido com uma rede social audiovisual, com criadores produzindo e publicando conteúdo com apoio de IA. Em março, o executivo já havia dito que a IA poderia reduzir o custo de produção em uma ordem de grandeza, aumentar o número de criadores em pelo menos uma ordem de grandeza e multiplicar a quantidade de obras disponíveis.

A ideia é simples e brutal: se o audiovisual tradicional é caro, lento e dependente de grandes equipes, a IA entra como linha de montagem. Menos diária de set, menos logística, menos câmera, menos locação, menos espera. Mais renderização. Mais protótipo. Mais volume. É o tipo de discurso que arrepia sindicatos, diretores de fotografia, atores, roteiristas e produtores — mas que faz brilhar os olhos de plataformas pressionadas por custo, concorrência e queda de margem.

E a iQIYI precisa mesmo encontrar uma nova curva de crescimento. Em 2025, a empresa registrou receita anual de RMB 27,29 bilhões, cerca de US$ 3,9 bilhões, uma queda de 7% em relação a 2024. No quarto trimestre, voltou a crescer 3% ano contra ano, mas o cenário ainda é de pressão sobre o velho modelo do streaming: conteúdo caro, disputa feroz por atenção e concorrência direta com vídeos curtos, microdramas e plataformas sociais.

A China, aliás, já entendeu que o audiovisual não será disputado apenas entre Netflix, Disney, Amazon e Tencent Video. A disputa agora passa por quem controla a infraestrutura de geração audiovisual. A iQIYI quer usar modelos de empresas como Alibaba e ByteDance na versão doméstica do Nadou Pro, enquanto a versão internacional deve se conectar ao Google Veo 3.1, segundo a Bloomberg.

O movimento também vem acompanhado de uma estratégia delicada: o uso de atores digitais. A iQIYI afirmou que mais de 100 artistas teriam concordado em participar de um banco de performers para licenciamento de imagem em produções com IA. A reação foi imediata nas redes chinesas. Fãs e profissionais questionaram o risco de substituição de atores reais, enquanto alguns artistas citados tentaram se distanciar da iniciativa.

Gong Yu ainda colocou lenha na fogueira ao sugerir que filmagens com atores reais poderiam se tornar, no futuro, algo cada vez mais raro — quase uma espécie de “patrimônio cultural imaterial”. A frase viralizou na China não apenas por parecer provocação, mas porque toca exatamente no nervo exposto da indústria: a IA não está chegando só para ajudar no acabamento, no VFX ou no storyboard. Ela está chegando para disputar o centro da produção.

O ponto mais importante para o mercado global é que a iQIYI não está falando de clipes experimentais ou vídeos engraçadinhos de feed infinito. A aposta é em longa duração, propriedade intelectual e consumo pago. A empresa quer provar que um filme gerado por IA pode sair do território do “slop” viral e entrar na economia real do entretenimento: assinatura, bilheteria, licenciamento, publicidade e franquia.

Esse é justamente o gargalo que ainda trava o cinema com IA no Ocidente. Vídeos curtos gerados por IA viralizam o tempo todo, mas ainda falta uma obra longa, coerente, emocionalmente potente e comercialmente bem-sucedida. Hollywood experimenta, mas com medo. Netflix já usou IA em cenas finais de produção, Amazon MGM criou uma equipe interna para ferramentas de IA, e cineastas como Darren Aronofsky têm testado séries geradas com IA. Ainda assim, o grande “filme IA” que o público pagaria para ver ainda não apareceu.

O cenário ficou ainda mais simbólico depois da descontinuação do Sora pela OpenAI. Segundo a própria OpenAI, as experiências web e app do Sora foram encerradas em 26 de abril de 2026, enquanto a API deve ser descontinuada em 24 de setembro de 2026. Ou seja: enquanto o produto que inaugurou parte do hype global do vídeo generativo sai de cena, plataformas chinesas tentam ocupar o espaço com ferramentas voltadas diretamente à produção industrial.

A pergunta agora não é mais se a IA vai entrar no cinema. Ela já entrou. A pergunta é quem vai transformar IA em pipeline, pipeline em catálogo e catálogo em audiência pagante.

Para a MVAI, esse movimento confirma uma tese central: o audiovisual com IA não é um brinquedo, nem um filtro, nem uma moda de prompt. É uma nova infraestrutura de produção cultural. A câmera não morreu, o ator não morreu, o diretor não morreu. Mas todos eles entraram numa guerra com uma nova fábrica: uma fábrica que não dorme, não pede diária, não aluga locação e não precisa esperar a luz perfeita do fim da tarde.

A iQIYI está tentando ser a primeira grande plataforma a dizer isso em voz alta. E, goste-se ou não, a China acabou de colocar mais uma peça pesada no tabuleiro da revolução audiovisual.

Fonte: Gizmodo