Um vídeo gerado por inteligência artificial — e não por um estúdio de Hollywood — tem sido o assunto mais comentado nas últimas semanas no universo do cinema e da cultura pop global. A cena em questão mostra versões hiper-realistas dos astros Brad Pitt e Tom Cruise travando uma luta cinematográfica em um cenário urbano, mas ela não existe no mundo real — foi criada com um software de IA chamado Seedance 2.0, da gigante chinesa ByteDance, responsável também pelo TikTok e CapCut.

This was a 2 line prompt in seedance 2. If the hollywood is cooked guys are right maybe the hollywood is cooked guys are cooked too idk. pic.twitter.com/dNTyLUIwAV

— Ruairi Robinson (@RuairiRobinson) February 11, 2026

Brad Pitt vs Zombie ninja pic.twitter.com/RCskODwsyn

— Ruairi Robinson (@RuairiRobinson) February 11, 2026

yeah… pic.twitter.com/eMtRj6VfIs

— Ruairi Robinson (@RuairiRobinson) February 11, 2026

Bratt Pitt and Tom Cruise put their differences aside to fight their common enemy, some robot or whatever pic.twitter.com/RILSreXPH9

— Ruairi Robinson (@RuairiRobinson) February 11, 2026

Divulgado originalmente pelo cineasta irlandês Ruairí Robinson, o clipe viralizou nas redes sociais, reunindo milhões de visualizações e gerando tanto espanto quanto debate sobre os limites da criação digital. Com apenas um comando de texto de duas linhas, a ferramenta conseguiu entregar imagens que chegam perto do padrão cinematográfico, misturando planos elaborados, movimentos de câmera e até áudio com vozes que lembram os atores.

Mas a realidade estonteante do vídeo não apaziguou a indústria — pelo contrário. Organizações influentes de Hollywood, como a Motion Picture Association (MPA), reagiram com força, classificando o uso de trejeitos visuais e vocais dos artistas sem autorização como uma violação massiva de direitos autorais. A associação pediu formalmente que a ByteDance cesse imediatamente a atividade considerada ilegal e prejudicial às leis de propriedade intelectual.

Do outro lado, o sindicato Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) não deixou barato. Em declarações oficiais, líderes da entidade afirmaram que o episódio “desconsidera padrões básicos de consentimento, lei e ética na indústria”, dizendo ainda que essas práticas minam a capacidade dos artistas humanos de ganhar a vida com seu trabalho.

A repercussão extrapola o universo jurídico para tocar no nervo criativo: alguns profissionais veteranos, como o roteirista Rhett Reese (Deadpool, Zumbilândia), chegaram a dizer nas redes que a rápida evolução dessa tecnologia pode significar “o fim de parte do que conhecemos como cinema tradicional”.

O episódio também reacende questões que são familiares ao mundo musical — onde samples, remixagens e direitos de imagem já há tempos são campo de disputa entre criadores, gravadoras e plataformas. À medida que IA e cultura convergem, artistas de todas as disciplinas se veem desafiados a repensar quem controla a criação quando o real e o gerado digitalmente começam a se confundir.

Nem Pitt nem Cruise comentaram publicamente sobre o vídeo, e a ByteDance declarou que “respeita os direitos de propriedade intelectual” e está reforçando filtros para impedir o uso indevido de imagens reais.

Enquanto isso, nas fronteiras entre cinema, música e tecnologia, a música pop continua a ser um terreno fértil onde debates sobre autoria, remix e identidade criativa ganham novos contornos — ainda que, desta vez, com o confronto acontecendo não no topo de um prédio, mas no espaço abstrato de zeros e uns.

Fonte: People

Em tempos em que a tecnologia reconfigura até os alicerces da criação artística, um estúdio alemão acaba de soltar um sinal de alerta — e de inspiração — para o universo audiovisual. O coletivo criativo Dor Brothers, sediado na Alemanha, divulgou um curta-metragem de ficção científica com poucos minutos de duração que, segundo os próprios criadores, reproduz estética e escala dignas de um blockbuster de US$ 200 milhões… produzido em apenas um dia e com 100% de inteligência artificial.

We just made a $200,000,000 AI movie in just one day.

Yes, this is 100% AI. pic.twitter.com/TMotM7rguY

— The Dor Brothers (@thedorbrothers) February 16, 2026

A obra, que se espalha pela internet como um experimento técnico mais do que um produto narrativo tradicional, mistura cenários de destruição urbana, explosões e movimentos de câmera grandiosos que evocam sequências dignas de Hollywood. Mas o mais chocante não é apenas o visual: é o fluxo de produção. Sem câmeras, atores, sets físicos nem equipes técnicas convencionais, o filme foi gerado com ferramentas de IA — do conceito à composição final — em aproximadamente 24 horas.

A própria cifra de “US$ 200 milhões” funciona mais como comparativo simbólico de valor de produção do que como orçamento real. A ideia é demonstrar que algoritmos de geração de imagens, movimento e montagem já conseguem cantar na mesma tonalidade visual que grandes estúdios, acelerando uma conversa que há tempos deixava de ser ficção científica.

Nas redes sociais e plataformas de vídeo, o experimento — e experiências similares — provocam reações polarizadas: há quem clame que “isso não é cena de Hollywood; é IA em perfeito sincronismo de rosto, voz e emoção”, enquanto críticos apontam que, apesar da estética convincente, a narrativa e a profundidade emocional ainda ficam aquém do cinema tradicional.

Para o cenário musical, o impacto pode ser ainda mais profundo. Ferramentas generativas já replicam timbres, vozes, harmonias e até performances completas de artistas. Agora, transpose isso para filmes inteiros: a questão deixa de ser “o que a IA pode fazer” para se tornar “o que a arte humana vai escolher preservar”. Seja como provocação, inspiração ou avanço disruptivo, esse curta-boom de IA sinaliza que as fronteiras entre criação humana e artificial — seja na trilha sonora, seja no fotograma — estão em plena redefinição.

Fonte: The Times of India

Em um momento em que a tecnologia redimensiona cada aspecto da criação cultural, uma escola de cinema baseada em inteligência artificial desponta como laboratório de futuro para cineastas — e, por tabela, para narrativas audiovisuais que cruzam fronteiras entre música, imagem e storytelling digital.

A Curious Refuge, fundada em 2020 e lançada ao grande público em 2023, se apresenta como uma academia de cinema com foco em IA generativa, oferecendo cursos e oficinas que exploram desde documentários e narrativas tradicionais até publicidade e filmes experimentais impulsionados por algoritmos.

A iniciativa já formou mais de 10 000 estudantes em 170 países, com aulas em 11 idiomas — um alcance global que reflete como Hollywood e a indústria criativa em geral estão absorvendo a inteligência artificial não apenas como ferramenta técnica, mas como parte do repertório narrativo contemporâneo.

Para veteranos da indústria afetados pela recente desaceleração da produção, a transição para uma abordagem IA foi, em muitos casos, uma via de reinvenção. É o caso de Michael Eng, artista de efeitos visuais que viu na Curious Refuge a chance de atualizar seu repertório num cenário em que habilidades em machine learning se tornam diferenciais profissionais.

Do outro lado, há histórias de conversão radical: Petra Molnar, ex-higienista dental em Londres, encontrou na IA uma porta de entrada para a publicidade. Seu trabalho gerado por inteligência artificial chegou a ser projetado nos painéis gigantes da Nasdaq, em Times Square, um símbolo eloquente da fusão entre criatividade e tecnologia.

A escola funciona com aulas pré-gravadas acessíveis via assinatura, sessões quinzenais de perguntas ao vivo e uma comunidade vibrante que se comunica por plataformas como Discord. Também promove encontros presenciais em eventos como o Festival de Cannes, conectando seus alunos a redes de networking que ultrapassam o ambiente digital.

No horizonte mais amplo, consultores da indústria — como Chris Jacquemin, diretor de estratégia digital da agência de talentos WME — interpretam iniciativas como a Curious Refuge como parte de uma “nova geração de contadores de histórias”, em que os barreiras técnicas caem e a IA se torna ferramenta de democratização criativa.

Ao mesmo tempo, a ascensão dessas práticas provoca debates acalorados. A estreia recente de personagens gerados artificialmente — como a atriz virtual Tilly Norwood — gerou resistência de sindicatos de atores, evidenciando um mercado em transformação e uma cultura em processo de negociação sobre o papel humano na arte.

Para o cinema, para a música e para qualquer forma de arte narrativa que dependa de ritmo, emoção e inteligência estética, a mensagem agora é clara: quem aprender a conversar com máquinas talvez escreva os próximos capítulos da cultura pop.

Na imagem em destaque Caleb e Shelby, fundadores do Curious Refuge – Curious Refuge/Divulgação

Fonte: Dawn Chmielewski / Reuters